Saturday, January 29, 2011

Soka University of America Art Exhibition

In September of 2010, Kristi Wilson and I curated an exhibition at Soka University of America entitled "Specters of Culture: Argentine Post-Dictatorship Art". The exhibition featured the paintings of Sebastian Chillemi and Pablo Salvado.
Argentina just celebrated the 200th anniversary of its independence, a proud occasion but also one for reflection. The military dictatorship of the 1970s and 80s committed a genocide that left thousands of people dead or disappeared. A small number of the perpetrators are in jail or being prosecuted.
Sebastian Chillemi's paintings conjure up the faces of the disappeared, granting the observer the opportunity to consider their histories. His flowers are symbols for remorse and a promise of remembrance.
Pablo Salvado's colorful painting of popular Argentine figures such as Jorge Luis Borges and Eva Peron, question the power of icons that are sometimes cherished, sometimes censored and other times condemned. These paintings speak to a new generation of Argentines who navigate a complex landscape involving trauma, memory and the desire for social justice.
Sebastián Chillemi was born in Buenos Aires in 1968. His images send us back to the terrible genocide enacted by the last civic-military dictatorship in Argentina. Chillemi studied drawing and painting in the Library of the National Congress and with Martín Palottini. This year, he began to organize collective expositions with the group Junta D in various cultural centers in Buenos Aires. He is also part of the Liga de Artistascollective. Chillemi is the recipient of many awards for his work. His most recent prizes include third place in the 98th Palais de Glace National Salon drawing selection, and first prize for painting in the 15th Palermo Viejo Painting selection. His paintings and drawings can be found in private collections in Argentina, Uruguay, Brazil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Canada, Spain, Holland, Switzerland, France, Austria, Ireland, Italy, Germany, England, Portugal, Greece, Scotland, South Africa and Korea. On most weekends Chillemi can be found at the Palermo Viejo art fair in the Plaza Cortazar exhibiting his paintings and

Pablo Salvadó was born in Buenos Aires in 1978. He began painting with the artist Elena Marconi at the age of twelve. As an adult he studied figure drawing and painting with Juan Lopez Taetzel, Ariel Mlynarcewicz and Ernesto Pesce. He also attended the National Institute of Fine Arts in Buenos Aires where he explored other means of expression such as sculpture and ceramics. In 2007 he formed the group Gato Negro with two other artists looking for a platform to explore live portraiture. Pablo's work is mainly focused on painting and drawing portraits and landscapes using strong color contrasts as an instrument of exploration. He has participated in several group and solo exhibits in Argentina.

Introduction to the Colloquium by Professor Ian Read (Soka University of America):

Short sequence from my presentation:

To watch a short video of the exhibition click on this link:

Exhibiton Soka University of America

Exhibiton Soka University of America

Exhibiton Soka University of America

Exhibiton Soka University of America

Exhibiton Soka University of America

Interview with Sebastián Chillemi

Entrevista a Sebastián Chillemi
“Pongo mis miserias y mis amores frente a frente”
“Voy a citar a un gran pintor y dibujante argentino Alejandro Boim no sólo porque queda bien sino también porque coincide absolutamente con lo que pienso y siento, un día me dijo que él pintaba para sentir en el proceso esos 16 segundos de plena felicidad. Yo pinto para eso, siempre estoy en búsqueda de ese momento de extrema plenitud artística, esa que no se puede explicar. Ahora esos momentos son más intensos que al comienzo”.

Para leer más de la entrevista ir a:

Friday, January 28, 2011

Naturalezas en Conflicto, Cine Campesino (2004)

Cine Campesino is a collective committed to bringing Latin American films to rural areas, where viewing films is limited to Hollywood action films in English with Spanish subtitles that audiences cannot read. The first project of the collective was to complement the work of the Un Mundo, the NGO that sponsored Cine Campesino, by developing a space for conflict resolution through the exhibition of films. Cine Campesino and Un Mundo organized the first traveling film festival in the region, hiring school buses to transport hundred of campesinos to the soccer field were we projected the films. Later that week, members of the collective led video production workshops with students teaching them how to produce their first films. This event was part of the collective's first documentary Cine Campesino (2002). Natures in Conflict (2004) the second documentary, questions the tourist’s gaze at the Honduran jungle, and shows how campesinos (rural subsistence farmers) have sometimes “destroyed” their environment to provide their families with the means of survival. 

Cine Campesino: A Documentary Film (2002)

Production and screenplay: Tomas F. Crowder-Taraborrelli

Cine Campesino is a Travelling film festival that has done over 110 film festivals in rural Honduras. It was first organized in 2002, in a small town called El Pital. This documentary was made of that event. In 2003 Ronald Reinds made it possible that Cine Campesino became mobile.

Cine Campesino is a project set up by Un Mundo, a small NGO that operates in the valley of the river Cangrejal on the north coast of Honduras. It initated with a film festival in 2002 that lasted 3 days. After the second edition, Cine Campesino underwent a large change and got mobile and started giving free film festivals in rural Honduran comunities. Cine Campesino left Un Mundo during the course of 2004 to join Arte Acción Copán Ruinas.

Cine Campesino:  video installation
Cine Campesino shows Spanish spoken Latin American movies with social themes primarily in mountain villages in Honduras that have no access to electricity, cable or a video store. This means that some 90% of villages would be eligible for a Cine Campesino Film Festival. The way these are done is as follows; we make contact with a local or a Peace Corps Volunteer who has a cell phone or who can use the internet, we discuss a date that suits us both, we send them the folder "How to organize a Film Festival in YOUR Comunity" and then we have night of cine!

Four years and 111 film festivals later, we have completed a documentaty on people who have never seen a movie before in their lives. This is a homage to Por Primera Vez, a Cuban documentary from 1967 with the same theme. The documentary has been shown on the Noordelijk Film Festival and the Sidney Latin American Film Festival and will be screened on a number of other film festivals throughout the world; most notably the International Film Festival Rotterdam and the International Documantary Film Festival Amsterdam.

Cine Campesino is still on the road, run by Hondurans but without proper wheels. A documentary made by Arte Acción Copán Ruinason the cultural remains of the Maya comunity in the Copán region is now shown in every town Cine Campesino visits. Here´s a a few images of a screening in Nueva Esperanza, Copán. If you want to volunteer for Cine Campesino, you need to have an Audiovisual background and speak some Spanish.

Cine Campesino (2002)

By David Ashby

On October 17, 18 and 19, 2002, the Un Mundo organization presented a rural "Cinema Campesino Film Festival" in the village of El Pital, in the Cangrejal river valley (half an hour south from La Ceiba, Honduras). The festival used Latin American films and dialogue to celebrate the beautiful yet difficult life of the Campesino. People were bussed in or walked to the festival from the remote neighbouring villages of Urraco, Toncontin, Yaruca, Rio Viejo and La Muralla.

The festival purpose was threefold:
1. A fundraiser to purchase a used bus to transport students at the local high school.
2. An exercise for the local villages in carrying out a cooperative community event.

3. A forum for public dialog about local problems and social issues. 

An estimated 500 people attended the Cinema Campesino Film Festival under the stars each night.

The renowned Bethel High School Marching Band kicked off the event. 

Local singers and dancers performed during the three nights of the festival.

Brisk sales of food and drink by local villagers were part of the fund-raising activities, and high school students also solicited donations from festival participants. Nearly all the equipment used to produce this first Film Festival were donated by sponsors, including the sound system, lights, rain shelters, camera and movie projection equipment.

Cartoon videos and movies shown in the local high school kept the youngsters entertained. 

Each night, dolls and other toys were given to the village kids attending the festival.

Un Mundo plans to repeat the Cinema Campesino Film Festival throughout rural Honduras. Un Mundo is also working to establish a Cine Campesino Film and Video Institute on the north coast of Honduras, with objectives of imparting to youth throughout Honduras an understanding of filmmaking and the filmmaking industry, promoting social change through film, and fostering a national film industry. If you would like to become a founding contributor of the Cine Campesino Film and Video Institute, email

The shown films came from Cuba, Argentina, and Honduras. The Last Supper depicted the inner turmoil of slaves asserting their independence at a Dominican Republic sugar plantation in the 19th century. The Hour of the Furnaces was a cold, hard examination of the causes and effects of underdevelopment in Latin America. Hurricane Mitch focused on the debilitating external debt exposed by this natural phenomena, while A Place in the World was a sweet story of the triumph and tribulations of a father and son, as the former overcomes resistance while starting a cooperative in his native village and the latter tries to teach his female companion how to read.

Cine Campesino (2003)

In September 2003 Un Mundo presented the second "Cinema Campesino Film Festival" in the village of El Pital. The festival used a Latin American film and dialogue to demonstrate the life of the Latin American.
An estimated 300 people attended the festival under the stars that night. Sales of food and drink by local villagers were part of the fundraising activities and proceeds from the festival went to local educational institutions.
The festival provided a forum for public dialog about local problems and social issues, and two documentaries were made from the events; one dealing with the monopolistic grip of the North American film industry in Latin American film distribution, and another with how conceptions of nature in the area are culturally constructed.
The movies shown were, a documentary shot during the first film festival and “La Cuidad” this last film deals with the difficult live illegal immigrants could have in the United States. The film is segmented in 4 twenty minute stories with Latin Americans in a nameless role. It is clear that it could be anybody.

Jorge Sanjinés y el cine documental

En el mundo entero, no sólo en Bolivia, hay una inquietud en la gente joven frente a los terribles desafíos que se nos van presentando a la humanidad entera. Entonces la idea de cambiar las estructuras de dominación capitalistas, que están acabando con el medio ambiente, con el planeta, hacen que se haga un cine documental que está teniendo una enorme importancia en el mundo.

Thursday, January 27, 2011

Latin Pulse/Link TV

Entrevista en el programa Latin Pulse/Link TV, "The business of soccer"

A new concept in current affairs, LatinPulse/Pulso Latino is a bilingual English/Spanish half-hour series providing news and analysis on Latino America through the eyes of Latin American media.

Monday, January 24, 2011

Fiction films I recommend

1. Let The Right One In: The best vampire love story I've ever seen.
2. Un Prophet: The incredibly stressful life of an Arab in a French prison. A moral tale with no moral lesson.
3. Jackass 3D: No one does things like these guys. No one. This is performance art at its freakiest! 


We fuck them up and then we rebuild. El criminal comete el crimen y supone que los demás lo olvidarán. Un político y un militar ordenan bombardear una ciudad y asesinan a miles de personas y después se sientan a compartir un whisky y planear la reconstrucción. Es algo muy humano, me dirán, cometer errores y luego tratar de remediarlos. Me obsesiona la visión del que quiere oler carne quemada y después poder gozar de un aperitivo en un café, réplica del café donde alguna tarde de verano saborearon un Campari antes de idear el bombardeo. Estas campañas militares se disfrutan más que una mediocre obra de arte porque son mucho más monumentales. Así cayeron Nuremberg, Dresden, Hiroshima, Nagasaki y Tokio, una ciudad de madera devorada por las bombas incendiarias que carbonizaban a una familia antes de que pudiera darse a la fuga. Jugar a ser Dios, bah, ser un dios. Hay hijos de puta que sueñan con destruir a otra persona para poder "reconstruirla". Precisamente, en la armonía de sus diseños, se esconde el goce de los que se profesan elegidos.


When I die I want them to play The Black and Crazy Blues, I want to be cremated, put in a bag of pot and I want beautiful people to smoke me and hope they get something out of it.

Rashan Roland Kirk

Hace un año terminé de compilar (en 8 discos compactos) lo más del Rock Argentino Psicodélico. Me llevó varios meses seleccionar las mejores canciones de bandas vanguardistas como Los Gatos, Pescado Rabioso, Manal, Arco Iris, Cuero, Billy Bond y la Pesada del Rock, La Cofradía de la Flor Solar, Alejandro Medina y Piel de Pueblo. Hoy empiezo una nueva gesta que seguramente no cambiará el mundo pero le regalará unas pocas sonrisas a por lo menos tres buenos amigos. La nueva colección reunirá en 10 discos (compactos) las mejores canciones de mi colección de jazz (unos mil discos?). "The Inflated Tear" de Rashan Roland Kirk arranca la serie. Qué buena excusa por volver a escuchar a locos geniales como Kirk. "The black master of black classical music," dijo de él Quincy Jones. Una version de "The Inflated Tear" y un video de Rashan.

Marjorie Agosin, "The most unbelievable part"

The most unbelievable part,
they were people like us
good manners
well-educated and refined.
Versed in abstract sciences,
always took a box for the symphony
made regular trips to the dentist
attended very nice prep schools
some played golf...

Yes, people like you, like me
family men
uncles and godfathers.

But they went crazy
delighted in burning
children and books
played at decorating cemeteries
bought furniture made of broken bones
dined on tender ears and testicles.

Thought they were invincible
meticulous in their duties
and spoke of torture
in the language of surgeons and butchers.
They assassinated the young of my country
and of yours
now nobody could believe in Alice through the Looking Glass
now nobody could stroll along the avenues
without terror bursting through their bones

And the most unbelievable part
they were people
like you
like me
yes, nice people
just like us.

Translated by Cora Franzen (A secret of weaver anthology)


Desire for an idea is like bait. When you're fishing, you have to have patience. You bait your hook, and then you wait. The desire is the bait that pulls those fish in-those ideas.

The beautiful thing is that when you catch one fish that you love, even if it's a little fish- a fragment of an idea- that fish will draw in other fish, and they'll hook onto it. Then you're on your way. Soon there are more and more and more fragments, and the whole thing emerges. But it starts with desire.

David Lynch

Sunday, January 23, 2011

Tijuana/San Diego Learning Cluster, Soka University of America


Last November, news programs around the globe commemorated the fall of the Berlin Wall. They cheered for the final integration of two apparent contending regions of the world--the Capitalist West vs. the Communist East. The West had won, declared CNN, and with it democratic institutions and the rights of people all over the world. For someone who lives in Southern California those celebrations were dashed with hypocrisy since there is another wall just a few miles from Soka University of America that also attempts to divide two seemingly incompatible regions-- the First and the Third World. Despite the U.S. government’s efforts to militarize the border, millions of people continue to cross, illegally and legally, developing migrant communities, family networks, and innovative cultural traditions. Many migrants perish in the mountains as they attempt to enter the U.S., killed at times by their coyotes, or organized crime. Women are often raped, and children are lost. The Tijuana/San Diego wall represents a humanitarian crisis, one often not covered by the news.

The controversial phenomenon of Globalization has created new commercial institutions. Maquiladoras are assembly plants run by foreign corporations along the US-Mexico border where employees are forced to work overtime for extremely low wages. They were first established in the mid 1960s by the Mexican government to attract American entrepreneurs. This type of private enterprise received a boost when in 1994 the North American Free Trade Agreement (NAFTA) was ratified. More maquiladoras were built as the demand for cheap-labor increased, and as a consequence, labor violations and environmental wreckage increased. Opposition by labor unions could not stop the corporations from paying meager salaries, exposing their employees to long hours and hazardous working conditions. The turning point for maquiladoras began a few years ago when the economic recession hit the US, and Asian products flooded international markets. About 298,000 jobs (22.1% of all the jobs available) disappeared from four “maquiladora” cities in 17 months. Female workers were particularly affected by the crisis since women have to struggle with the double duty of working in the factory and at home.

The complexity of this issue concerning maquiladoras lies in the multifaceted influence of globalization. Even though some argue “maquiladoras exploit workers and threaten their human rights,” it is highly likely that those people enjoy cheap consumer goods produced in maquiladoras. Without this type of labor, people in developed countries would not be able to enjoy the standard of life they do today. Moreover, the fact that jobs at maquiladoras have given workers employment opportunities cannot be ignored. For these reasons, abolishing all the maquiladoras does not seem to be a perfect solution for this complex issue.

Such complex labor and social relations take place not only in Tijuana but also in Asian developing countries and other parts of the world as well. The concurrent problems will grow unless governments, businesses, workers, and consumers become aware of them and take countermeasures.

Primary objectives of the Learning Cluster

The primary objective of this learning cluster is for students to gain a comprehensive understanding of the economic policies and social conflicts that have shaped the economy of the San Diego/Tijuana Border region. They will examine both the positive and negative aspects of economic development along the Border and suggest ways of improving working conditions. Students will consider a relatively new concept of development often referred to as “sustainable business.” Sustainable business is commonly defined as a more ethical way of trading. The driving force behind a company’s production is not solely profit and grand salaries for their CEOS, but the well-being of the community.

We believe that this is a crucial economic model to investigate, as a growing number of companies are becoming more sensitive to the demands of their employees and committed to environmentally friendly forms of production. This class will investigate this socially conscious approach, analyzing the strategies used by organizations in the regions that lobby for labor and economic reform. Students will interview members of NGOs that monitored business practices and suggest reforms, and subsequently develop practical applications for a model of sustainability.

The importance of the topic of this Learning Cluster cannot be overlook. Now that health reform has been debated in Congress for almost a year, immigration reform is slated to be President Obama’s next undertaking. Academics should be contributing to the investigation of this complex issue, suggesting innovative forms of doing business in Border regions without trampling over the basic rights of workers, especially women. Labor and migration are two of the most debated topics in academia today, as proven by the dozens of books presented by major academic presses at the Latin American Studies Association conference in Toronto this month. Our Learning Cluster will examine this new literature, focusing on women’s labor conditions on both sides of the border. We will also spend a few classes exploring cultural representations of Border life- Norteña music, artist’s organizations in Tijuana, and documentary film collectives.

Approach and methodology

The approach to this course will be multidisciplinary. Students will read articles, watch films, and visit businesses and NGOs on both sides of the Border.

For instance, on January 21st, students will have the opportunity of attending a presentation by Pedro Rios, San Diego representative of the American Friends Service Committee (AFSC). Mr. Rios will give a two-hour presentation in the AFSC office in downtown San Diego about monitoring abuses and human rights violations. He will also explain how the AFSC responds to community needs, the methodology caseworkers employ and current political and social issues that impact labor organizations. He will then take students on a three-hour field trip of the Border area on the U.S. side. A day later, students will take part of a maquiladora tour led by Enrique Dávalos from the San Diego Maquiladora Workers’ Solidarity Network.

Last November, sponsored by a grant from the American Embassy in Mexico, Professor Crowder-Taraborrelli visited Tijuana to lead a three-day film workshop at BORDOCS []. BORDOCS is an international documentary film festival, which features cutting edge films about life in the border. During the Learning Cluster students will have the opportunity of watching films featured in the festival and will be able to collaborate with a member of the BORDOCS team. Students will also have the opportunity to interview via Skype Annelise Wunderlich, Co-Producer of the award-wining Maquilapolis (2006), a documentary film that features testimonies from a number of female employees of factories in Tijuana.

Course objectives and organization

Students will spend a few classes researching theories of globalization and the history maquiladoras. As a class, we will determine how international economic agreements such as NAFTA, military programs as the one created to fight the “War on Drugs” can hamper the efforts of socially-conscious businesses to provide better living conditions to their workers. Students will write weekly responses on Angel (blog) based on the readings and class discussions. They will also work in groups investigating the model of sustainable business practices in preparation for the final project. The core group of students who have organized this Learning cluster have decided to organize the course in three stages:

1) Research stage (1st week): This course begins with the study of history behind the emergence of maquiladoras considering the results of globalization. Students will explore the labor and social issues that have emerged since the 1960s.

2) Investigation stage (2nd week): Students will visit San Diego and Tijuana in order to examine the current situation concerning labor and social issues in maquiladoras. Students will interview members of NGO, like the American Friends Service Committee and female workers in Tijuana. They will also participate in a workshop about documentation (interviewing for documentary films) with members of BorDocs, a documentary film collective in Tijuana.

3) Final project stage (3rd week): Students will discuss and address the situation and issues that have been brought up in the course and come up with a proposed resolution to improve working conditions in maquiladoras based on the sustainable business model. For more information about learning clusters see

Saturday, January 22, 2011

Ley de Medios

Ruidos que no los dejan escucharse

Por Ailín Bullentini, Página 12
Mientras asociaciones de televisoras comunitarias se concentraron ayer frente a la autoridad de aplicación de la nueva ley de medios para reclamar nuevas condiciones de licitación, los funcionarios aseguran que están trabajando en ese sentido.
Los medios televisivos comunitarios, autogestivos y populares son una pata fundamental dentro del multidisciplinario grupo de organizaciones sociales creador de los 21 puntos que consolidaron la base conceptual de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, así como bastiones de lucha por la aprobación y aplicación de esa norma. Sin embargo, a casi dos años de haber nacido la conocida “ley de medios”, quienes crearon y sostienen proyectos comunicacionales de ese estilo se reunieron ayer en la puerta de la flamante Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca) para reclamar reconocimiento. “Siguen tratándonos con desigualdad. Se niegan a trabajar concursos de licitaciones específicos para medios comunitarios, con requerimientos que tengan en cuenta nuestro funcionamiento”, explicó Natalia Vinelli, una de las creadoras de Barricada TV. Su descontento comenzó con la puesta en marcha de la licitación de 220 licencias de televisión abierta digital, cuyas bases los medios comunitarios reclaman que los “dejan afuera”. Desde la Afsca explicaron, en cambio, que todavía no se abrió la licitación para medios de baja potencia (ver aparte).
Para leer el resto del artículo ir a la siguiente página:

Television digital

El desarrollo de la tevé digital, en el Mercado de Industrias Culturales de la Argentina

La búsqueda de un modelo democratizador

En la charla realizada en el encuentro en Tribuna Plaza se habló del sistema de Televisión Digital Abierta “como una política social y no un mero hecho de innovación tecnológica”, porque apunta al sector más vulnerable de la población.

Por Emilia Erbetta
Después de Canadá y EE.UU., la Argentina es el tercer país con mayor número de abonados a TV paga.
Después de Canadá y Estados Unidos, la Argentina es el tercer país con mayor número de abonados a servicios pagos de televisión. En el 82 por ciento de los hogares argentinos donde hay un televisor ya es costumbre pagar para ver la tele y el 18 por ciento restante le pelea al viento y la geografía una imagen dudosa y de colores nunca confiables. Para ellos se creó el Sistema Argentino de Televisión Digital Abierta (Sadtv), que actualmente ofrece entre 15 y 18 señales gratuitas y que en los próximos dos años planea llegar a las 38. “Nosotros entendemos la Televisión Digital Abierta como una política social y no como un mero hecho de innovación tecnológica”, empezó Osvaldo Nemirovsci, titular del Consejo Asesor del Sadtv, cuando abrió la charla “TV Digital, desarrollo y mercado”, que se realizó el jueves en el Mercado de Industrias Culturales de la Argentina (MICA). En la mesa lo acompañaban el director de cine y responsable de Incaa TV Marcelo Schapces, el coordinador general de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, Luis Lázaro, y Marcelo Altmark, el director de contenidos de Nación y Cultura, la nueva señal pública impulsada por la Secretaría de Cultura de la Nación. Todos coincidieron en el carácter democratizador del nuevo sistema.
“No hacemos TV Digital como valor de mejor pixelado de la imagen”, insistió Nemirovsci. Según explicó, el objetivo del proyecto es garantizar la accesibilidad geográfica, social y para las personas con discapacidad. Para eso, el Ministerio de Planificación, del que depende el Sadtv, diseñó el Programa de Accesibilidad Digital, por el que el Estado adquirió un millón y medio de conversores (que transforman la señal digital en analógica) para distribuir entre los sectores más vulnerables. El ex diputado destacó que gracias al Programa, esta vez el salto tecnológico “empezó por los menos pudientes, que fueron los primeros que pudieron ver la TV Digital”.
Para leer mas:

Archiving music and film

Library of Congress builds the record collection of the century
By Randy Lewis, Los Angeles Times

About an hour south of Washington, D.C., deep beneath rolling hills near the verdant Blue Ridge Mountains of Virginia, lies a storehouse filled with bounty. At one time, during the Cold War, that treasure was cash — about $3-billion worth — that the Federal Reserve had socked away inside cinderblock bunkers built to keep an accessible, safe stash of funds in case of nuclear attack. Now what's buried here, however, is cultural rather than financial: The bunkers are a repository containing nearly 100 miles of shelves stacked with some 6 million items: reels of film; kinescopes; videotape and screenplays; magnetic audiotape; wax cylinders; shellac, metal and vinyl discs; wire recordings; paper piano rolls; photographs; manuscripts; and other materials. In short, a century's worth of the nation's musical and cinematic legacy.

To read more:

Cuevana: Un invento argentino

Cuevana: el gran invento argentino

De cómo tres estudiantes sanjuaninos nos cambiaron la forma de consumir series y películas online

Romano, Rolling Stone

Se podría poblar una ciudad entera con la cantidad de gente que entra cada día a Cuevana.Desde Taringa!, ningún invento argentino surgido del underground online había sido tan exitoso ni había impactado tan fuertemente en el consumo cultural de los usuarios. "No queremos que la gente deje de ir al cine. Si matamos el cine, a la larga, nos matamos a nosotros mismos", asegura Tomás Escobar, uno de los tres fundadores de esta plataforma para ver películas y series sin pagarcentavo.
Tomás tiene apenas 21 años. Es sanjuanino, pero desde hace tres años estudia Ingeniería en Computación en Córdoba. En un paso fugaz por Buenos Aires, Tomás le cuenta a RS la historia detrás de su criatura. Pocos podrían sospechar que este pibe de rulos y acento disipado, que de todas formas se siente a años luz de Mark Zuckerberg, es el responsable -junto a sus compañeros del secundario Mario Cardosio y David Fernández- del sitio más visitado de América latina en su rubro. "La idea surgió en octubre de 2009, cuando en esos días veíamos varias series como Lost, House, y cada semana descargábamos los últimos episodios. Un día, mientras estábamos bajando los capítulos, dijimos: «Esto puede ser más fácil, podemos simplificar este proceso para el usuario común de Internet ». Y, de un día para el otro, armamos un prototipo de Cuevana, a la semana ya tenía nombre, dominio, y en dos semanas creamos el sitio y comenzamos a llenarlo con contenido. En septiembre lo lanzamos al público, y a un año y un poco más, estamos acá, donde nos ven."
Para leer este articulo:


“El cine ya no satisface la imaginación”

El cineasta galés asegura que ya no hay que pensar más en la industria del cine porque está acabada y que hay que buscar nuevas formas de brindar al hombre experiencias audiovisuales. “La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo sitio es un poco antigua”, afirma.

Por Ezequiel Boetti
No hay una correspondencia entre lo dicho y lo hecho por Peter Greenaway. O sí, pero en parte. Porque a su fanatismo e interés manifiesto por la pintura del siglo XVII –”incluye a los pintores que yo llamaría protocineastas: Caravaggio, Velázquez, Rubens y Rembrandt”, argumentó el año pasado– le contrapone una multiplicidad de canales de expresión propia de la estirpe renacentista: Greenaway pinta, escribe, dirige y guiona gran parte de sus films. Entre ellos, Rembrandt’s J’Accuse, donde el galés tradujo, cual hermeneuta audiovisual, medio centenar de acusaciones políticas y sociales supuestamente connotadas en La ronda nocturna, una de las pinturas más famosas del artista plástico holandés. No pasan más de un par de escenas para que el director de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante justifique la elección temática de su documental-tesis aduciendo: “La mayoría de las personas son visualmente iletradas, lo que explica el empobrecimiento de nuestro cine”. Esa visión se traduce en un pronóstico crepuscular de la sala oscura: “El cine está muerto. La cuestión de ir a un lugar y mirar todos a un mismo lugar es un poco antigua. Olviden a la industria del cine, realmente deben hacerlo”, implora el artista durante la ronda de entrevistas brindada durante la edición bautismal del Mercado de Industrias Culturales Argentinas, donde el viernes dictó una masterclass a sala llena.
Para leer más de este artículo:

Netflix: una nueva forma de ver cine?

Por Sandro Pozzi, diario El Pais.

No fue por casualidad que Reed Hastings compartiera mesa con Barack Obama en la cena que la semana pasada ofreció a los titanes de Silicon Valley. Basta con mirar la progresión de la empresa que capitanea, Netflix. Con su forma de distribuir contenidos, el videoclub digital está revolucionando la forma en la que se consume televisión. Pero hay competidores que no tuvieron cubierto en la cena con el presidente y que tienen hambre.

Netflix es una de las niñas mimadas de Wall Street, de eso no hay duda. Hace un año, los títulos de la compañía se pagaban en torno a los 60 dólares. Ahora valen cuatro veces más. Un repunte que le permitió entrar por la puerta grande en el club que Standard & Poor's reserva a las 500 mayores compañías de Estados Unidos, desplazando nada menos que al grupo editor del diario The New York Times.Netflix es el rey indiscutible del negocio del alquiler de película...

Peliculas legales en la Web

Por Diego Braude (Pagina 12, diario argentino)

“Internet no es el futuro sino el presente”, dijo Alex de la Iglesia en la última entrega de los Premios Goya, cuando anunció su renuncia a la Academia de Cine de España. Y pronunció esa frase a raíz del debate sobre la que ahora se conoce como Ley Sinde o Ley Antidescarga. Desde hace años que está en la picota la influencia de Internet en lo que es una crisis del modelo de distribución de los bienes culturales. Léase: que cada vez más gente descarga films desde la web o, simplemente, los ve online en lugar de pagar la entrada para verlos en el cine o alquilar/comprar el DVD, eso sin mencionar las económicas copias pirata. Entre los proyectos que buscan aportar respuestas a esta crisis del modelo de distribución, pero viéndola como una oportunidad para darles visibilidad a aquellos que no suelen tenerla más que para seguidores o especialistas, está Comunidad Zoom ( Su fundador es Horis Muschietti, cineasta y docente. “La idea se me ocurrió hace quince años”, recuerda. “Después de terminar mi primer cortometraje en 16 mm pensé en lo bueno que sería tener la posibilidad de difundirlo masivamente por Internet. Pero en aquel momento las conexiones eran por modem Dial Up y los tiempos de transferencia de los archivos eran muy lentos.”

Para leer el resto del articulo ir al siguiente link:



Todo lo que baja vuelve a subir

Las grandes empresas de Internet apuestan a que la gente depositará en línea sus discotecas digitales, y cualquier fiesta se podrá organizar con apenas una buena conexión wi-fi. Colgados de la nube.

Por Federico Lisica

Los “4 Fantásticos” compiten por un codiciadísimo superpoder: la música en la “nube” de Internet. Amazon lo hizo en marzo con el anuncio de dos nuevas plataformas. El 10 de mayo se sumó Google Music. Todo indica que en junio lo haría Apple con ¿iCloud? Y Facebook estaría por saltar del muro para aprender a volar. Para explicarlo sin revolotear demasiado: se trata de escuchar música “desde” Internet –vía streaming– junto a la posibilidad de subir las canciones guardadas en el disco duro personal. Algo que ya vienen demostrando con éxito opciones distintas como Spotify o Grooveshark, y emprendimientos “argentinos” como Musicuo y Sonora. De este modo se podría disfrutar de cualquier canción –o casi– desde donde y cuando se quiera, y no se necesitaría (el potencial en estos casos es fundamental) de gigas propios en la PC, laptops, celulares de última generación y demás dispositivos móviles. Y adiós a las memorias pesadas por la discografía de un salmonero Andrés Calamaro, cada rapeo de 2Pac, el bootleg de un show ofrecido por Radiohead en Taipei y las melodías de ukulele con que Eddie Vedder hizo su nuevo disco solista. Y esto último no es chiste.

Wednesday, January 19, 2011

Proposal Learning Cluster, Argentina (2012)

Children's rights according to the Stanford Encyclopedia of Philosophy

Documental, Carmen Guarini

La diversidad de lecturas que registra el documental colectivo permite “refrescar” el interés: cada cual en lo suyo, los diferentes segmentos van conformando un mosaico tan cargado de significados como las baldosas de memoria que retrata Guarini.

Por Oscar Ranzani, 2011
Dirección: Mariana Arruti, Ulises Rosell, Carmen Guarini, Lucía Rey y Rodrigo Paz, Miguel Pereira, Pablo Nisenson, Javier De Silvio, Andrés Habegger y Andrea Schellemberg.
Productor ejecutivo: Pablo Nisenson.
Música: Leandro Drago.
Angela y María son dos adolescentes que tienen realidades muy distintas: la primera vive en un barrio carenciado, la segunda es de la zona norte. Ambas están frente a cámara y sus situaciones son confrontadas de una manera impactante, casi demoledora, que busca mostrar cómo influye el factor social en el crecimiento del cuerpo humano y, sobre todo, en la posibilidad de futuro. Los aspectos que se analizan van desde el coeficiente intelectual, genealogía, salud, medio ambiente, familia y educación, entre otros. Esto refleja Informe sobre la inequidad, primero de los ocho cortos que conforman el largo documental D-Humanos, en el cual Nisenson, mentor del proyecto, trabajó junto a otros nueve cineastas. Informe... es el más potente no sólo por la crudeza que adquiere el relato, sino también por el impacto visual de las dos chicas frente a frente y sometidas a diferentes tipos de test.

El de Nisenson puede catalogarse como un corto de denuncia. En el mismo grupo se ubica La tumba, dirigido por Lucía Rey y Rodrigo Paz, que siguen la labor del Comité contra la Tortura de la Comisión Provincial por la Memoria. Nunca mejor elegido el título porque se habla –y con argumentos– de las cárceles bonaerenses como “depósitos” de seres humanos y, al juzgar por la realidad que muestra, no es difícil entender que entre eso y la muerte no debe haber mucha diferencia. La tumba combina la denuncia de los propios detenidos que sufren torturas o malos tratos con un enfoque periodístico, que los cineastas profundizan cuando entrevistan al coordinador del Comité. Dentro del grupo de cortos de denuncia también se inscribe Sangre en el plomo, del jujeño Miguel Pereira. El director de La deuda interna viajó hasta Abra Pampa, epicentro de la Puna jujeña, para contar la historia de los pobladores de ese sitio que sufren todo tipo de trastornos y enfermedades desde que una empresa fundidora se instaló hace mucho tiempo. Haciendo caso omiso de las normas básicas del cuidado del medio ambiente, el “trabajo” de esta fábrica derivó en que el 81 por ciento de los niños de Abra Pampa tengan plomo en la sangre. Si bien Sangre... tiene también un fin periodístico, el relato de los habitantes le otorga un tono intimista a la estructura narrativa, dentro del grave cuadro de situación que presenta.

Para leer el resto del artículo ir a la siguiente página:

Clea Koff and The Missing Persons Identification Resource Center


When someone goes missing during an armed conflict, the Geneva Conventions affirm "the right of families to know the fate of their relatives." (Article 32, Protocol I)

When someone goes missing for any reason in the United States, the Missing Persons Identification Resource Center affirms "the right of families to know the fate of their relatives," and will help.


MPID was founded by Clea Koff, forensic anthropologist and author of The Bone Woman. Her work as a forensic expert for the United Nations International Criminal Tribunals for Rwanda and the former Yugoslavia sensitized her to the distress suffered by families of missing persons and to the relief that came even when the missing were found dead. Koff believes that a "disappearance is a disappearance, whether it occurs in peace- or wartime."

MPID is Koff's attempt to address the anguish of families of those who have gone missing in the United States and the police investigating their cases by linking them with coroners' offices that hold unidentified bodies. Koff recognizes unidentified persons, both living and dead, as missing persons who have been found but have remained unidentified.

ABC World News Tonight Weekend featured Koff and MPID in July 2005.

The Department of Justice Office of Community Oriented Policing Services invited Koff to deliver a presentation on MPID's methodology at the COPS national conference in July 2006.

MPID forged its partnership with the Netherlands-based WCC, Inc. in 2008.

Koff was the Keynote Speaker for the Department of Justice National Institute of Justice (NIJ) national conference in June 2009.

For more information about MPID visit their page:

Tuesday, January 11, 2011

DOCSDF (Ciudad de Mexico, Mexico)


6o Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México



DOCSDF 2011, 6º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México se celebrará del 29 de Septiembre al 9 de Octubre de 2011.

Cada participante puede inscribir uno o más documentales en las siguientes categorías competitivas:

» Mejor Documental Internacional

» Mejor Documental Iberoamericano

» Mejor Cortometraje Internacional

» Mejor Documental para Televisión

» Mejor Documental Mexicano

» Mejor Cortometraje Mexicano

Para participar deberá rellenar la ficha de inscripción online AQUÍ y posteriormente enviar dos copias de visionado en DVD a la dirección:

Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

República de Cuba 43, 1er Piso.

Colonia Centro CP 06010

México DF, México.

La fecha límite para inscribir documentales, tanto en las convocatorias nacionales como internacionales, es el 13 de mayo del 2011. Se tomará en consideración la fecha de envío. La inscripción es gratuita.

EDOC (Quito, Ecuador)


El Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine EDOC llega a su décima edición. Los EDOC arrancan en Quito este jueves 12 de mayo en el Teatro Politécnico. La entrada es libre y se exhibirá el documental Cuchillo de palo, de la directora paraguaya Renate Costa quien estará presente en la función.

La fiesta del cine documental será en Quito del 12 al 22 de mayo, en Guayaquil del 16 de mayo al 4 de junio, en Ibarra del 23 al 29 de mayo, en Cuenca del 4 al 11 de junio, en Otavalo del 2 al 5 de junio, en Portoviejo del 6 al 12 de junio y en Santo Domingo del 13 al 15 de julio.

Mantente al día con las novedades de la programación, estrenos nacionales e internacionales, foros e invitados.

Monday, January 10, 2011


El Núcleo educativo Cine Documental, es un espacio multimedia que desarrolla cursos especializados en cine documental. Se plantea como una plataforma de educación a distancia, flexible e interactiva.

Permite acceder a un campus virtual desde cualquier zona geográfica y en cualquier momento.

La metodología educativa propone:

• Clases histórico teóricas elaboradas por referentes en la materia para cada curso.

• Interacción entre alumnos y docentes a través de salas de diálogo, consultas personalizadas y chats on-line,

• Visualización de films y foros de debate.

• Bibliografía principal y complementaria.

Informes e incripción:
Tomás Crowder-Taraborrelli
Javier Campo

8 clases

El curso Investigación y guión para el desarrollo de documentales propone el estudio de los principios metodológicos más importantes para el abordaje satisfactorio de las tareas de investigación, guionado y salida al campo para el desarrollo de un proyecto de film o video documental. Desde la delimitación de un tema y la escritura de la sinopsis, pasando por la selección de locaciones y actores sociales, hasta la configuración del tratamiento para la investigación, posterior filmación y edición del material rodado.

Se analizarán guiones y se visionarán los films documentales más importantes según los diferentes objetivos, modalidades y puntos de vista. Se contempla la presentación de las ideas de los alumnos para que puedan ser acompañados por los docentes en el efectivo desarrollo de sus proyectos documentales.  

El curso será dado en castellano pero, si el participante lo solicita, las asesorías podrán ser en inglés.

Unidad 1:
Definiciones: Cine Documental. Variantes, estilos, modalidades. Historia, personajes. Ética. Forma y contenido. TV y documental. Conceptos generales sobre cine documental y guionismo: La importancia del cine documental en la cultura y las transformaciones sociales.
Guión: ¿Para qué?, ¿Como? Planeamiento. El guión y su estructura. El guión antes y después de filmar. El guión y su impacto social. Estructura del guión de algunos documentales clásicos. Sinopsis, guión imaginario-tratamiento. Delimitación del tema. Conflicto y problema.
Investigación: Desarrollo de la estructuración. Premisas e hipótesis. Claridad y público al que se dirige. Dimensiones. Tema y esfera de conocimiento. Problema y discusión.

Unidad 2:
Cómo contar una historia en imágenes: Influencia del teatro, la literatura, la música, las artes plásticas, los cuento familiares. Datos e informaciones. Fuentes.  Soportes. Estudio de materiales recolectados.
Metodología y técnicas según el tema delimitado.
Cómo empezar a escribir un bosquejo del proyecto. Desarrollo de la sinopsis. Objetivos y derivaciones. Estructura temática. Progresión, interés, descubrimiento. Unidad, conflicto y exposición.
El guión durante la filmacion. El guión después de filmar.
La estructura clásica el guión hollywoodense. El concepto de Plot point: El concepto de turning point: Efecto teatral y flashback.

Unidad 3:
La ética y el cine documental. Locaciones. Protagonistas: entre lo representativo y lo dramático. Trabajo con los sujetos del documental.
Diferentes abordajes: Testimonio, entrevista, encuesta, seguimiento directo. Participación del equipo realizador. Desarrollo de las entrevistas. ¿Que preguntar y como hacerlo?
Voz over y voz en off. Relato y discurso. Tonos y formas.
Resolución. Conclusión. Cierre del tema y punto de vista.
Estudio de guiones y films.
Financiamiento y formas de exhibición.

Filmografía resumida:
“Night Mail” (B. Wright/H. Watt, 1936)
“La hora de los hornos” (F. Solanas, 1968)
“Chile, la memoria obstinada” (P. Guzmán, 1996)
“Triumph of the Will” (L. Riefenstahl, 1936)
“Night and Fog” (A. Resnais, 1956)
“Now” (S. Alvarez, 1965)
Grey Gardens” (A y D. Maysles, 1976)
“The Fog of War” (E. Morris, 2004)
“Trelew” (M. Arruti, 2004)
“Grissinopoli” (D. Doria, 2004)
“Bowling for Columbine” (M. Moore, 2002)

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Tomás Crowder-Taraborrelli
Ha dado cursos en la Universidad de California (Irvine y San Diego), la Universidad de San Francisco y en la Universidad de Stanford. Estudió guión, iluminación y dirección en el Film Arts Foundation, San Francisco, California. Es director de Shooting Scripts, una organización dedicada a la asesoría en el desarrollo de guiones cinematográficos para películas de ficción y documentales. Fundó el colectivo Cine Campesino y realizó dos documentales en Honduras (2002-2004). Fue profesor becado en la Universidad de Stanford, California, donde realizó una investigación sobre el rol del cine en la investigación de crímenes de lesa humanidad y fundó el Stanford Film Lab (2004-2008).
Estudió periodismo y cine en la Universidad Estatal de San Francisco, California (1990-1994). Recibió una maestría en literatura comparada y un doctorado en español y portugués de la Universidad de California, Irvine (1996-2001). Es uno de los editores de Cine y Genocidio (University of Michigan Press, 2011). En la actualidad, es profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad Soka, California, donde ha comenzado un manuscrito titulado "Cine Documental y el Plan Cóndor". En Soka es productor asociado de Community Cinema, una serie de documentales inéditos producidos por ITVS, la televisión pública norteamericana.
Mensualmente publica artículos para revistas especializadas de cine y es miembro del colectivo editorial de la revista Latin American Perspectives. Participa como miembro activo de las siguiente organizaciones internacionales: Latin American Studies Association (LASA), International Association of Genocide Scholars (IAGS), Pacific Coast Council on Latin American Studies (PCCLAS ), Modern Language Association (MLA), Cultural Studies Association (CSA), Asociación Argentina de Estudios de Cine Audiovisual (ASAECA).

Javier Campo

Doctorando en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Becario del CONICET. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Investigador de proyectos ANCPyT y UBACyT. Director del sitio y de la revista Cine Documental. Compilador y autor del libro Cine documental, memoria y derechos humanos (2007), autor de Una historia del cine político argentino (2009-2011) y de El cine militante y sus variaciones en el tiempo (2011).
Council Member de la Film Studies Section en la Latin American Studies Association (LASA). Miembro de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).
Ha impartido clases en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Docente de la Tecnicatura en Gestión Cultural del ISFD nº 10 (Tandil).
Se ha presentado a diversos congresos de la especialidad (Toronto, St Andrews, Viena, Buenos Aires). Publicó artículos en revistas científicas (Santiago, Quito, La Habana, Miami, California, Santa Fe, Buenos Aires) y en compilaciones (Toulouse, La Habana, México, Tandil, Buenos Aires).